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Una Mesa en Lanevera

del 20 de enero al 25 de febrero de 2022

Lanevera Ediciones presenta la segunda edición de la Residencia Lanevera con la participación de Una Mesa.

Elena López (València, 1984) se gradúa en Bellas Artes estudiando en las facultades de València, Oporto y Barcelona. Sin centrarse en un solo lenguaje, Una Mesa desarrolla su obra en ámbitos artísticos tan variados como la escultura, la escenografía, la fotografía, la ilustración o la pintura.

Ha participado en varias exposiciones colectivas en Madrid, Los Ángeles o San José, Costa Rica, y también ha realizado exposiciones individuales en galerías de Barcelona como El Diluvio Universal o Miscelanea.

En 2013 arranca el proyecto editorial y estudio de impresión en risografía Lentejas Press en Barcelona. Se centra en mostrar el trabajo de nuevos ilustradores relacionándolos con técnicas de impresión alternativas como la risografía y participando en todo el proceso de creación, desde la idea hasta la impresión y acabados de las publicaciones, revistas y fanzines.

En 2018 regresa a València y se alía con el artista urbano Nero para pasarse a los imponentes formatos de la pintura mural, desarrollando juntos un lenguaje gráfico común.

Poco después se adentra en el mundo de la cerámica y desde entonces su interés por este ámbito no ha hecho más que aumentar. Su obra cerámica gira en torno a la dialéctica entre arte y funcionalidad.

Su actividad artística la compagina con la docencia; desde los talleres que impartía en su estudio en Barcelona o el módulo de Autoedición y Sistemas de impresión en la Escuela Idep hasta las asignaturas de Visual Arts y Tecnología de secundaria en el colegio Larrodé de Catarroja.

Actualmente trabaja en su taller en el centro de València, Plou Estudi, donde desarrolla proyectos pictóricos y cerámicos y lleva a cabo colaboraciones con otros artistas de la ciudad, impartiendo también cursos y workshops.

En la residencia artística, Lanevera Ediciones le ofrece a Elena la posibilidad de desarrollar un proyecto serigráfico en el que, además de prestar sus instalaciones, Lanevera aporta todo el material necesario para la producción, así como la tutorización en todo momento de los procedimientos técnicos, dejando al mismo tiempo a Una Mesa total libertad creativa.

Elena ha desarrollado una serie de serigrafías que parten de la experimentación técnica; desde el obturado directo de la pantalla al proceso fotomecánico con positivos manuales y la estampación fragmentada de las formas impresoras. Todo siguiendo una paleta cromática muy representativa de su obra y un lenguaje gráfico que vertebra toda esta investigación dotándola de una unidad visual y conceptual completa.

El resultado de esta residencia artística verá la luz en la exposición Una Mesa en Lanevera que tendrá lugar del 20 de enero al 25 de febrero en Lanevera Gallery.

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Pattern Chineso: Falso Pop

del 16 de diciembre de 2021 al 15 de enero de 2022

En el taller de Pattern Chineso hay una caja con bolsas de bodegones de frutas. Una imagen del costumbrismo del hogar y la compra. Ahora esta misma es una de las ideas más repetidas en Instagram, que difunde productos, estilos de vida y personajes desde el bodegón como herramienta de marketing.

Es una muestra de la cotidianidad ideal y un toque de atención para ¿diferenciar- se o formar parte? “Consume y obedece”, sé como yo, poseo cosas bonitas, sé llamar tu atención con lo que soy a través de lo que tengo.

La inmediatez de las redes transforma la naturaleza muerta, de ser un reflejo de la vida cotidiana a ser un espejo a la idealización de la misma. Parece un registro artístico inestable, que se presenta como una exaltación del objeto inanimado, puede que tan absurda como los bodegones de Liechtenstein en el arte pop, que exponía en la pared del museo objetos del comportamiento de entonces y de ahora, elevados a iconos del arte contemporáneo.

Las publicaciones de las redes, la distribución en masa del pop y la diversificación a la que se prestó, sitúan el bodegón como una herramienta popular para llegar a las masas. En la decadencia de serlo y el significado de cómo traspasa el elitismo de la pared de un museo, un lugar que quiere la exposición, pero ¿que no desea estar al alcance de todos?

El objeto inanimado, fabricado en serie, protagoniza los deseos, la inspiración y el momento vivo actual, así como lo hizo Brillo o la Sopa Campbell. “La mesa está puesta para el ojo, no toque”, un instante cotidiano colocado para que el ojo disfrute, o para que sientas que tú también eres el que vive la escena admirada, de la vida de alguien.

La repetición de la naturaleza muerta, como patrón para la estandarización del consumo en su rueda. Esta misma era pintada por los egipcios reproduciendo su entorno desde la perfección, y por Warhol, objetos inanimados, distorsionados por el marketing, que convencieron a las masas. De la misma forma que nos ponemos a la cola ante las escenas inalcanzables expuestas en Internet. La tecnología ha modificado la esencia de nuestro entorno, convirtiendo en inanimado el día a día, exponiéndolo como una naturaleza muerta.

Siguiendo la cultura del Pop; en nuestro caso falseándolo, y los inicios de la publicidad purista plasmada en murales de fachadas de edificios desde los años 40, decidimos colaborar con el artista valenciano César Goce. Pintor urbano originario del mundo del grafiti, que fusiona técnicas clásicas con el uso de recursos y temáticas contemporáneas. Su trabajo combina intervenciones en espacios urbanos con el trabajo de estudio, en este caso galería, donde centra su atención en la experimentación y el disfrute.

Esta muestra multimedia donde veremos, además de serigrafía experimental, instalación, escultura, video y pintura, podremos descubrir algunos detalles de la fase de «work-in-progress» de un próximo proyecto a gran escala planteado para la ciudad de Valencia capital del Diseño 2022.

La exposición se inaugurará el próximo jueves día 16 de diciembre a las 19:00 horas y podrá visitarse hasta el día 15 de enero de 2022 en el horario habitual.

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Reyes Pe: NO PASA NADA, SÍ QUE PASA.

Entrar en Lanevera Gallery implicará acceder a mis pensamientos, mi cabeza y mi nube (literalmente hablando), habrá pantallas de móvil bordadas en tela, una cascada de letras dificultando el paso, letras blandas con palabras duras, un bucle de audios generando angustia y un mensaje final, que eliminemos ese estigma de ir a terapia y que nos comuniquemos.”

Reyes Pe.

Reyes Pe (València, 1989) es Diseñadora de Moda especializada en Textil. Desde siempre vio en las telas interesantes aplicaciones sobre cualquier elemento -además de un placentero tacto- y mucha facilidad para manejarlas hasta el punto de llevarlas al terreno escultórico. Su trabajo se centra en la experimentación de nuevos materiales, formas y el uso del color como elemento fundamental. Esto le ha hecho desarrollar su carrera profesional en el sector del teatro y de las fallas, sus dos actividades principales.

Reyes Pe nunca se nombra artista y tampoco llama exposición a ninguna de sus muestras. Reyes Pe se identifica más con términos como alquimista o experimentadora y prefiere llamar a sus trabajos ensayos o ejercicios.

Para el teatro ha creado títeres, vestuarios y también escenografías. Desde hace seis años, además, se encuentra inmersa en la realización de fallas no normativas. Ha trabajado junto con Miguel Hache -siempre en categoría infantil- en la Falla Palleter (2014), en la Falla Malvarrosa (2015, 2017 y 2018), en la plaza del Ayuntamiento de València (2018) y en la Falla Na Jordana (2019).

En solitario ha realizado la Falla Torrent Avinguda en 2020-2021 y la Falla Castielfabib 2020-2021, con la que continúa para el ejercicio 2022. También ha colaborado en la realización de los llibrets de falla en la editorial Altre.

Además, coordina el laboratorio Miraflors junto con Ricardo Ruiz, un espacio que pronto será lugar de encuentro de actividades y talleres.

“El ensayo No pasa nada, sí que pasa nace de un duelo, de la angustia y de la terapia. También emerge del cada vez más visible término depresión, de la necesidad creciente que tenemos de comunicarnos y hacer visibles nuestras debilidades” afirma la creadora. Un proyecto que nace de mensajes de WhatsApp compartidos con las personas más cercanas a las que poder mostrar nuestra vulnerabilidad y que ese contenido escrito se vuelva real en la persona receptora, a pesar de ser un simple texto en una pantalla. “El título No pasa nada, sí que pasa viene de una vida ocultando problemas detrás de una frase y una psicóloga haciéndome terapia de shock” explica Reyes Pe.

En Lanevera Gallery podremos ver una selección de conversaciones más representativas. Un año de trabajo capturando pantallas y transcribiendo para después hacerlas tangibles, visibles, con textura; piezas que irán desde lo digital a lo manual de la serigrafía, pasando por el bordado y la tela.  Esta muestra es un ejercicio intenso, pero con toques de risa y autocrítica.

No pasa nada, sí que pasa podrá visitarse desde el jueves 18 de noviembre, día de la inauguración, en horario habitual de visitas.

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VISITA GUIADA Y TALLER DE ESTAMPACIÓN

El próximo jueves 21 de octubre a las 19h ven a ver la exposición 10 años haciendo lo mismo de la mano de Lawerta. Es como ver una peli con los comentarios del director pero sin aburrirte. Haremos también un taller de estampación en el que terminaremos juntos una obra de Lawerta numerada y firmada que te llevarás a casa como recuerdo imborrable de la que posiblemente será la mejor experiencia no sexual de tu vida.

Así te la encuentras
Así te la llevas

30 €, plazas limitadas / reserva ya por Bizum / contacta para más info y consulta de disponibildiad: 666 852 216 o info@laneveraediciones.com

El precio incluye el taller de serigrafía, la lámina y la sonrisa incombustible del autor.

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Lawerta: 10 años haciendo lo mismo

Desde el 30 de septiembre al 22 de octubre de 2021

Diez años haciendo lo mismo…
De primeras puede sonar aburrido y agotador. Una especie de cárcel de la monotonía, una sensación agobiante de estar viendo pasar la vida mientras tú sigues haciendo lo mismo.

Pero si piensas que vas a estar 10 años haciendo lo que más te gusta, la cosa cambia.

Hace 10 años no pensaba en dejar mi trabajo y menos en ganarme la vida con la ilustración. Y tampoco pensaba que iba a cumplir muchos de los objetivos que tenía, ni vivir muchas de las cosas que he vivido.

Así que esto no una exposición, es una celebración. Celebramos que estamos aquí, pero sobre todo que vamos a seguir dibujando.

Gracias por estos 10 años.”

Lawerta

Así describe Lawerta (València, 1983) sus diez años de profesión. Diez años en los que, como él bien dice, le ha dado tiempo a cumplir muchos objetivos. Entre ellos, convertirse en uno de los ilustradores más destacados del panorama valenciano, pero también seguir trabajando a nivel internacional.

Su faceta como ilustrador ha ido ganando fuerza y en estos diez años hemos podido ver sus obras en exposiciones individuales, colectivas, en carteles de festivales de cine, en portadas de revista, en campañas de equipos de fútbol y en un largo etcétera que culmina en un fantástico homenaje a Berlanga en su centenario.

Y es que las obras de Lawerta son muy reconocibles por su cercanía y la informalidad de los temas, siempre frescos, lúdicos. El fútbol y la música son sus mundos de inspiración, a través de los cuales, siempre ha intentado contar una pequeña historia.

“10 años haciendo lo mismo” es una exposición de sus últimos trabajos en diversos formatos donde no va a faltar color y alegría, como en una buena celebración. Así que, desde Lanevera Gallery os animamos a venir y celebrar con Lawerta sus diez años y todos los que vengan de más.

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Luis Galbis: Entre tu casa y la mía

El próximo jueves 17 de septiembre Lanevera Gallery inaugura una nueva temporada expositiva con el artista Luis Galbis y su muestra titulada “Entre tu casa y la mía”

Luis Galbis es titulado en Artes Aplicadas a la Escultura por la ESAD, Licenciado en BBAA y Máster en Diseño e Ilustración por la UPV. Ha ilustrado libros para Llibres de la Drassana y Editorial Sendemá y ha realizado exposiciones en València, Madrid y Lisboa.

En palabras del propio autor esta exposición es “un pequeño paseo por una ciudad inventada, una serie de obras inspiradas en algunos de los rincones que cada uno guarda en su memoria y que son capaces de evocar recuerdos y sentimientos. Los espacios que transitamos quedan impregnados de nuestras vivencias convirtiéndolos en parte de nuestra historia personal. Cuando caminamos construimos un mundo propio, aunque muchas veces recorramos nuestros trayectos diarios de forma automática. Los espacios que nos separan son también los que nos unen.”

Este viaje por la ciudad se ha materializado en un conjunto de obras propuestas a modo de retablo cerámico, resultando una cartografía de los afectos. Obras realizadas sobre papel y azulejo nos detallan los pequeños rincones del día a día que modelan nuestras vidas y las hacen propias, uniéndonos a su vez a las del resto del colectivo al que
pertenecemos.

La exposición, para facilitar el acceso del público manteniendo las distancias de seguridad, se inaugurará durante las tardes del jueves 17 y el viernes 18 en horario de 18 a 21h. Y podrá ser visitada hasta el viernes 16 de octubre de 2020 en horario de 10 a 14 h y de 16 a 20h de lunes a viernes.