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No es para tanto de Víctor Visa

Exposición individual de Víctor Visa

del 2 de junio al 30 de julio de 2022

Víctor Visa, quien inaugurara Lanevera Gallery con su primera exposición en 2019 e iniciara así un nuevo ciclo en el espacio que dirigen Rafa Mölck y Jussi Folch, vuelve el próximo 2 de junio con la muestra “No es para tanto”.

Licenciado en Bellas Artes por la UPV y Máster en Producción Artística, Visa ha ido dirigiendo su trabajo, desde aquella primera “Lugares comunes”, hacia el campo de la ilustración más puro, realizando encargos como: la imagen gráfica del Teatre Escalante, la Plaça del Llibre o la parada de metro de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, entre otros. Además, se ha introducido -y de qué manera- en el mundo de las fallas artísticas junto a Javier García, recogiendo el testigo familiar de García Ribas, pero con innovación y estilo propio. 

En “No es para tanto,” volveremos a encontrar espacios físicos e indeterminados, paisajes de corte surrealista y descontextualización de objetos y personajes que hablan de inercia colectiva y de falta de pensamiento crítico. 

Además de sus obras en técnica mixta sobre papel y en varios formatos, esta vez Visa nos ofrece serigrafías realizadas en el propio taller de Lanevera Ediciones. El mismo día de la inauguración, habrá un punto de estampación en el que observar y conocer de cerca esta técnica de reproducción de la obra de arte en serie y de manera artesanal. Junto a dibujos, pinturas y serigrafías, Visa expondrá sus primeras esculturas, realizadas a base de formas muy primarias, con las que continúa en su intención de frivolizar los símbolos.

La inauguración tendrá lugar el jueves 2 de junio a las 19:00h y la muestra podrá ser visitadas hasta el día 30 de julio en el horario habitual de la galería, aunque recomendamos venir por la mañana para no morir de calor.

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She de Fátima Bravo

Exposición individual de Fátima Bravo

del 13 al 28 de mayo de 2022

Fátima Bravo es una diseñadora e ilustradora portuguesa. Licenciada en Diseño de Comunicación por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto (2013-2017), en 2018 se mudó a España. Estuvo realizando sus prácticas en el estudio y taller de serigrafía Lanevera Ediciones, lo que le ayudó a profundizar en el terreno de la ilustración. En ese mismo año se trasladó a Barcelona para estudiar Ilustración Digital en el Centro Universitario de Diseño de Barcelona BAU.

El próximo viernes 13 de mayo, Fátima Bravo inaugurará su primera exposición en València, en Lanevera Gallery, bajo el título de “She”.

“She” es una exposición en la que, como su propio nombre indica, “ella” es la protagonista. Pero ¿quién es “ella”? En realidad, existen dos “ellas”: la mujer y la naturaleza. Esta conexión es pieza fundamental en la obra de Bravo estando siempre muy presente en sus interpretaciones, pero también en su búsqueda por explorar nuevas técnicas y materiales durante el proceso creativo. 

Bravo nos invita a mirar las obras desde estas dos perspectivas, primero tomando a la mujer como protagonista y después a la naturaleza, haciendo que nos cuestionemos si su separación puede llegar a ser posible. 

Aunque se dedica prácticamente a la Ilustración, Bravo se deja influir mucho por el Diseño, tratando siempre de combinar lo mejor de las dos disciplinas en sus obras. El gusto por la naturaleza y el mundo animal es su mayor motivación a la hora de dibujar. 

“She” estará expuesta en Lanevera Gallery hasta el 28 de mayo y podrá ser visitada en horario habitual de la galería. 

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SACS de Multi Love (Enric Alepuz)

SACS va ligado a los productos comercializados a granel. Una exposición de sacos diseñados e ilustrados con diferentes estilos que, juntos, forman un universo entre pop y tradicional.

Pocas miradas se detienen a observar los diseños que estos sacos tienen estampados. Los productos que se venden en grandes cantidades parecen, por su idiosincrasia, estar menos cuidadas, pero en muchas ocasiones están diseñadas con ingenio y mucho cariño.

¿Se va a detener un albañil a observar el diseño de un saco de arena o de cemento? ¿O un repartidor que tenga que descargar kilos y kilos de sacos de arroz? Ya es suficiente con cargarlos.

Con estos sacos reposados y alejados de la mera funcionalidad, podemos hacer el ejercicio de apreciar su (virtud) estética.

Influenciado por los packagings y los letreros más tradicionales, Alepuz cubrirá las paredes de una galería de arte con detalles de nuestra cotidianidad que no solemos percibir.

El diseño y el buen gusto también pueden estar en los sitios donde nadie espera que miremos.

Enric Alepuz

Enric Alepuz (1986) es diseñador gráfico e ilustrador que vive y desarrolla su trabajo en València. Además de músico-baterista de los grupos Gener y Tórtel, es el director de arte de Tattoonie Temporary Tattoos, diseñador freelance, ilustrador de NFTs, y creador y diseñador de la marca de ropa Multi Love, nombre con el que se presenta en esta exposición.
Su estilo gráfico varía entre el concepto retro, el pop y lo freak. Sin encasillarse en una técnica concreta, Alepuz se va nutriendo del imaginario popular que le rodea, pero también del que le acompaña desde la infancia, intentando ubicar su mirada en aquellos lugares y cosas que resultan inadvertidos para ponerlos en valor.
La muestra “SACS” está basada en la estética y en la reflexión de la marca Multi Love. Con esta primera exposición, Alepuz nos ofrece su peculiar forma de trabajo.
La exposición podrá ser visitada desde el 7de abril hasta el 6 de mayo en el horario habitual de Lanevera Gallery.

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Vicente Aguado: Masked Society

Del 3 de marzo al 2 de abril de 2022

Masked Society (Sociedad Enmascarada) es un ejercicio reflexivo y crítico sobre el cambio drástico que está sufriendo la sociedad actual y que señala ciertos aspectos que, de una forma un tanto extraña y siniestra, se han hecho normales en nuestro comportamiento y en nuestra forma de relacionarnos con los demás. Tanto en el aspecto formal como en el conceptual, las máscaras ocultan, pero también destapan y otorgan nuevos roles e identidades. La Sociedad Enmascarada es la sociedad del miedo, pero también de lo grotesco y lo irracional, que será manifestado en esta exposición a través del lenguaje del dibujo, la pintura y algún que otro delirio. No olvides tu máscara.

Vicente Aguado (Valencia, 1980) es Licenciado en Bellas Artes y Master en Producción Artística, especialidad en Pensamiento Contemporáneo y Cultura Visual, por la Universidad Politécnica de Valencia.

En 2016 es seleccionado para el PAM! y el PAM!PAM!, donde expone en el CCCC de Valencia. Ese mismo año es seleccionado en la última convocatoria del 3PCMCV, donde produce y exhibe su proyecto Loterías y Pecados del Estado, que se presenta en Alicante (Lonja del Pescado) y en Valencia (CCCC). Al año siguiente, participa en la residencia artística Aquemarropa, donde expone su trabajo #pizzagate.

A finales de 2017 viaja a Edimburgo (Escocia), donde trabaja a tiempo completo como artista, siendo premiado en el Scottish Portrait Award, exponiendo y trabajando en proyectos con la National Galleries of Scotland, además de mostrar su trabajo en Bloc Gallery o C.A.S.

De vuelta a Valencia, ya en 2021, se adentra de lleno en su producción gráfica, siendo seleccionado para participar en la muestra organizada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana y el CCCC, titulada R.E.A y más recientemente, en la exposición Orden y Desorden, comisariada por Makma y expuesta en el MuVIM. También ha trabajado exponiendo una muestra individual en el espacio alternativo Fantastik Lab, titulada La Fórmula y ha colaborado en el número tres de la revista Nostromo, editada por Alberto Adsuara.

Actualmente, acaba de hacer sold out con su primera colección de NFT´s y se encuentra preparando la siguiente, que saldrá a mediados de 2022.

Masked Society podrá visitarse del 3 de marzo al 2 de abril en el horario habitual de Lanevera Gallery

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Taller de estampación de Totebags: Una Mesa en Lanevera

Con motivo de la última jornada de la exposición de Una Mesa en Lanevera Gallery hemos querido realizar una última sesión de estampación y aprovechar para ver el mural TERMINADO.

Ven a estampar tu propia Totebag de 340 g. con los motivos de la exposición “Una Mesa en Lanevera” haciendo tu propia composición o siguiendo los pasos que hemos preparado con diseños ya definidos.

Viernes 25 de Febrero

1er turno:
de 16:00 a 17:30
2 do turno
de 18:00 a 19:30

Precio 30 €, más info y reservas aquí

  • Todos los materiales incluidos.
  • Plazas bastante limitadas.
  • La foto es típico mockup utilizado por to dios.
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Una Mesa en Lanevera

del 20 de enero al 25 de febrero de 2022

Lanevera Ediciones presenta la segunda edición de la Residencia Lanevera con la participación de Una Mesa.

Elena López (València, 1984) se gradúa en Bellas Artes estudiando en las facultades de València, Oporto y Barcelona. Sin centrarse en un solo lenguaje, Una Mesa desarrolla su obra en ámbitos artísticos tan variados como la escultura, la escenografía, la fotografía, la ilustración o la pintura.

Ha participado en varias exposiciones colectivas en Madrid, Los Ángeles o San José, Costa Rica, y también ha realizado exposiciones individuales en galerías de Barcelona como El Diluvio Universal o Miscelanea.

En 2013 arranca el proyecto editorial y estudio de impresión en risografía Lentejas Press en Barcelona. Se centra en mostrar el trabajo de nuevos ilustradores relacionándolos con técnicas de impresión alternativas como la risografía y participando en todo el proceso de creación, desde la idea hasta la impresión y acabados de las publicaciones, revistas y fanzines.

En 2018 regresa a València y se alía con el artista urbano Nero para pasarse a los imponentes formatos de la pintura mural, desarrollando juntos un lenguaje gráfico común.

Poco después se adentra en el mundo de la cerámica y desde entonces su interés por este ámbito no ha hecho más que aumentar. Su obra cerámica gira en torno a la dialéctica entre arte y funcionalidad.

Su actividad artística la compagina con la docencia; desde los talleres que impartía en su estudio en Barcelona o el módulo de Autoedición y Sistemas de impresión en la Escuela Idep hasta las asignaturas de Visual Arts y Tecnología de secundaria en el colegio Larrodé de Catarroja.

Actualmente trabaja en su taller en el centro de València, Plou Estudi, donde desarrolla proyectos pictóricos y cerámicos y lleva a cabo colaboraciones con otros artistas de la ciudad, impartiendo también cursos y workshops.

En la residencia artística, Lanevera Ediciones le ofrece a Elena la posibilidad de desarrollar un proyecto serigráfico en el que, además de prestar sus instalaciones, Lanevera aporta todo el material necesario para la producción, así como la tutorización en todo momento de los procedimientos técnicos, dejando al mismo tiempo a Una Mesa total libertad creativa.

Elena ha desarrollado una serie de serigrafías que parten de la experimentación técnica; desde el obturado directo de la pantalla al proceso fotomecánico con positivos manuales y la estampación fragmentada de las formas impresoras. Todo siguiendo una paleta cromática muy representativa de su obra y un lenguaje gráfico que vertebra toda esta investigación dotándola de una unidad visual y conceptual completa.

El resultado de esta residencia artística verá la luz en la exposición Una Mesa en Lanevera que tendrá lugar del 20 de enero al 25 de febrero en Lanevera Gallery.

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Pattern Chineso: Falso Pop

del 16 de diciembre de 2021 al 15 de enero de 2022

En el taller de Pattern Chineso hay una caja con bolsas de bodegones de frutas. Una imagen del costumbrismo del hogar y la compra. Ahora esta misma es una de las ideas más repetidas en Instagram, que difunde productos, estilos de vida y personajes desde el bodegón como herramienta de marketing.

Es una muestra de la cotidianidad ideal y un toque de atención para ¿diferenciar- se o formar parte? “Consume y obedece”, sé como yo, poseo cosas bonitas, sé llamar tu atención con lo que soy a través de lo que tengo.

La inmediatez de las redes transforma la naturaleza muerta, de ser un reflejo de la vida cotidiana a ser un espejo a la idealización de la misma. Parece un registro artístico inestable, que se presenta como una exaltación del objeto inanimado, puede que tan absurda como los bodegones de Liechtenstein en el arte pop, que exponía en la pared del museo objetos del comportamiento de entonces y de ahora, elevados a iconos del arte contemporáneo.

Las publicaciones de las redes, la distribución en masa del pop y la diversificación a la que se prestó, sitúan el bodegón como una herramienta popular para llegar a las masas. En la decadencia de serlo y el significado de cómo traspasa el elitismo de la pared de un museo, un lugar que quiere la exposición, pero ¿que no desea estar al alcance de todos?

El objeto inanimado, fabricado en serie, protagoniza los deseos, la inspiración y el momento vivo actual, así como lo hizo Brillo o la Sopa Campbell. “La mesa está puesta para el ojo, no toque”, un instante cotidiano colocado para que el ojo disfrute, o para que sientas que tú también eres el que vive la escena admirada, de la vida de alguien.

La repetición de la naturaleza muerta, como patrón para la estandarización del consumo en su rueda. Esta misma era pintada por los egipcios reproduciendo su entorno desde la perfección, y por Warhol, objetos inanimados, distorsionados por el marketing, que convencieron a las masas. De la misma forma que nos ponemos a la cola ante las escenas inalcanzables expuestas en Internet. La tecnología ha modificado la esencia de nuestro entorno, convirtiendo en inanimado el día a día, exponiéndolo como una naturaleza muerta.

Siguiendo la cultura del Pop; en nuestro caso falseándolo, y los inicios de la publicidad purista plasmada en murales de fachadas de edificios desde los años 40, decidimos colaborar con el artista valenciano César Goce. Pintor urbano originario del mundo del grafiti, que fusiona técnicas clásicas con el uso de recursos y temáticas contemporáneas. Su trabajo combina intervenciones en espacios urbanos con el trabajo de estudio, en este caso galería, donde centra su atención en la experimentación y el disfrute.

Esta muestra multimedia donde veremos, además de serigrafía experimental, instalación, escultura, video y pintura, podremos descubrir algunos detalles de la fase de «work-in-progress» de un próximo proyecto a gran escala planteado para la ciudad de Valencia capital del Diseño 2022.

La exposición se inaugurará el próximo jueves día 16 de diciembre a las 19:00 horas y podrá visitarse hasta el día 15 de enero de 2022 en el horario habitual.

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Reyes Pe: NO PASA NADA, SÍ QUE PASA.

Entrar en Lanevera Gallery implicará acceder a mis pensamientos, mi cabeza y mi nube (literalmente hablando), habrá pantallas de móvil bordadas en tela, una cascada de letras dificultando el paso, letras blandas con palabras duras, un bucle de audios generando angustia y un mensaje final, que eliminemos ese estigma de ir a terapia y que nos comuniquemos.”

Reyes Pe.

Reyes Pe (València, 1989) es Diseñadora de Moda especializada en Textil. Desde siempre vio en las telas interesantes aplicaciones sobre cualquier elemento -además de un placentero tacto- y mucha facilidad para manejarlas hasta el punto de llevarlas al terreno escultórico. Su trabajo se centra en la experimentación de nuevos materiales, formas y el uso del color como elemento fundamental. Esto le ha hecho desarrollar su carrera profesional en el sector del teatro y de las fallas, sus dos actividades principales.

Reyes Pe nunca se nombra artista y tampoco llama exposición a ninguna de sus muestras. Reyes Pe se identifica más con términos como alquimista o experimentadora y prefiere llamar a sus trabajos ensayos o ejercicios.

Para el teatro ha creado títeres, vestuarios y también escenografías. Desde hace seis años, además, se encuentra inmersa en la realización de fallas no normativas. Ha trabajado junto con Miguel Hache -siempre en categoría infantil- en la Falla Palleter (2014), en la Falla Malvarrosa (2015, 2017 y 2018), en la plaza del Ayuntamiento de València (2018) y en la Falla Na Jordana (2019).

En solitario ha realizado la Falla Torrent Avinguda en 2020-2021 y la Falla Castielfabib 2020-2021, con la que continúa para el ejercicio 2022. También ha colaborado en la realización de los llibrets de falla en la editorial Altre.

Además, coordina el laboratorio Miraflors junto con Ricardo Ruiz, un espacio que pronto será lugar de encuentro de actividades y talleres.

“El ensayo No pasa nada, sí que pasa nace de un duelo, de la angustia y de la terapia. También emerge del cada vez más visible término depresión, de la necesidad creciente que tenemos de comunicarnos y hacer visibles nuestras debilidades” afirma la creadora. Un proyecto que nace de mensajes de WhatsApp compartidos con las personas más cercanas a las que poder mostrar nuestra vulnerabilidad y que ese contenido escrito se vuelva real en la persona receptora, a pesar de ser un simple texto en una pantalla. “El título No pasa nada, sí que pasa viene de una vida ocultando problemas detrás de una frase y una psicóloga haciéndome terapia de shock” explica Reyes Pe.

En Lanevera Gallery podremos ver una selección de conversaciones más representativas. Un año de trabajo capturando pantallas y transcribiendo para después hacerlas tangibles, visibles, con textura; piezas que irán desde lo digital a lo manual de la serigrafía, pasando por el bordado y la tela.  Esta muestra es un ejercicio intenso, pero con toques de risa y autocrítica.

No pasa nada, sí que pasa podrá visitarse desde el jueves 18 de noviembre, día de la inauguración, en horario habitual de visitas.

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VISITA GUIADA Y TALLER DE ESTAMPACIÓN

El próximo jueves 21 de octubre a las 19h ven a ver la exposición 10 años haciendo lo mismo de la mano de Lawerta. Es como ver una peli con los comentarios del director pero sin aburrirte. Haremos también un taller de estampación en el que terminaremos juntos una obra de Lawerta numerada y firmada que te llevarás a casa como recuerdo imborrable de la que posiblemente será la mejor experiencia no sexual de tu vida.

Así te la encuentras
Así te la llevas

30 €, plazas limitadas / reserva ya por Bizum / contacta para más info y consulta de disponibildiad: 666 852 216 o info@laneveraediciones.com

El precio incluye el taller de serigrafía, la lámina y la sonrisa incombustible del autor.

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Lawerta: 10 años haciendo lo mismo

Desde el 30 de septiembre al 22 de octubre de 2021

Diez años haciendo lo mismo…
De primeras puede sonar aburrido y agotador. Una especie de cárcel de la monotonía, una sensación agobiante de estar viendo pasar la vida mientras tú sigues haciendo lo mismo.

Pero si piensas que vas a estar 10 años haciendo lo que más te gusta, la cosa cambia.

Hace 10 años no pensaba en dejar mi trabajo y menos en ganarme la vida con la ilustración. Y tampoco pensaba que iba a cumplir muchos de los objetivos que tenía, ni vivir muchas de las cosas que he vivido.

Así que esto no una exposición, es una celebración. Celebramos que estamos aquí, pero sobre todo que vamos a seguir dibujando.

Gracias por estos 10 años.”

Lawerta

Así describe Lawerta (València, 1983) sus diez años de profesión. Diez años en los que, como él bien dice, le ha dado tiempo a cumplir muchos objetivos. Entre ellos, convertirse en uno de los ilustradores más destacados del panorama valenciano, pero también seguir trabajando a nivel internacional.

Su faceta como ilustrador ha ido ganando fuerza y en estos diez años hemos podido ver sus obras en exposiciones individuales, colectivas, en carteles de festivales de cine, en portadas de revista, en campañas de equipos de fútbol y en un largo etcétera que culmina en un fantástico homenaje a Berlanga en su centenario.

Y es que las obras de Lawerta son muy reconocibles por su cercanía y la informalidad de los temas, siempre frescos, lúdicos. El fútbol y la música son sus mundos de inspiración, a través de los cuales, siempre ha intentado contar una pequeña historia.

“10 años haciendo lo mismo” es una exposición de sus últimos trabajos en diversos formatos donde no va a faltar color y alegría, como en una buena celebración. Así que, desde Lanevera Gallery os animamos a venir y celebrar con Lawerta sus diez años y todos los que vengan de más.