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Nueva edición del Totes a Tutti

Nuestro taller más exitoso vuelve a nuestro calendario por votación popular.

Esto no es un curso, es un taller lúdico, para pasarlo teta con la excusa de la serigrafía. Diseñaremos y estamparemos nuestras propias tote bags para ser la envidia de la playa o la montaña.

Haremos el diseño, elaboraremos el fotolito, lo pasaremos a una pantalla y la estamparemos en varias bolsas.

El taller dura 4 horas y tendrá lugar el sábado 12 de febrero de 2022 de 10:00 a 14:00

Plazas: 7 seres humanos, u 8 si me apuras mucho.
Precio: 60€, 55€ si te apuntas antes del 28 de enero de 2022

IMPORTANTE:

El material de este taller se prepara con antelación, no aceptaremos reservas posteriores al 5 de febrero de 2022

PROGRAMA

Haremos un fotolito recortando fotolitos usados y dibujando con rotuladores en un acetato que usaremos para hacer una pantalla con la que imprimiremos en tote bag crudas. Al finalizar el taller, podremos intercambiar bolsas con los compañeros y así llevarnos varios modelos además del nuestro.

¡¡¡4 horas de creatividad al 200%!!!

Materiales incluidos, por supuesto. APÚNTATE AQUÍ

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Una Mesa en Lanevera

del 20 de enero al 25 de febrero de 2022

Lanevera Ediciones presenta la segunda edición de la Residencia Lanevera con la participación de Una Mesa.

Elena López (València, 1984) se gradúa en Bellas Artes estudiando en las facultades de València, Oporto y Barcelona. Sin centrarse en un solo lenguaje, Una Mesa desarrolla su obra en ámbitos artísticos tan variados como la escultura, la escenografía, la fotografía, la ilustración o la pintura.

Ha participado en varias exposiciones colectivas en Madrid, Los Ángeles o San José, Costa Rica, y también ha realizado exposiciones individuales en galerías de Barcelona como El Diluvio Universal o Miscelanea.

En 2013 arranca el proyecto editorial y estudio de impresión en risografía Lentejas Press en Barcelona. Se centra en mostrar el trabajo de nuevos ilustradores relacionándolos con técnicas de impresión alternativas como la risografía y participando en todo el proceso de creación, desde la idea hasta la impresión y acabados de las publicaciones, revistas y fanzines.

En 2018 regresa a València y se alía con el artista urbano Nero para pasarse a los imponentes formatos de la pintura mural, desarrollando juntos un lenguaje gráfico común.

Poco después se adentra en el mundo de la cerámica y desde entonces su interés por este ámbito no ha hecho más que aumentar. Su obra cerámica gira en torno a la dialéctica entre arte y funcionalidad.

Su actividad artística la compagina con la docencia; desde los talleres que impartía en su estudio en Barcelona o el módulo de Autoedición y Sistemas de impresión en la Escuela Idep hasta las asignaturas de Visual Arts y Tecnología de secundaria en el colegio Larrodé de Catarroja.

Actualmente trabaja en su taller en el centro de València, Plou Estudi, donde desarrolla proyectos pictóricos y cerámicos y lleva a cabo colaboraciones con otros artistas de la ciudad, impartiendo también cursos y workshops.

En la residencia artística, Lanevera Ediciones le ofrece a Elena la posibilidad de desarrollar un proyecto serigráfico en el que, además de prestar sus instalaciones, Lanevera aporta todo el material necesario para la producción, así como la tutorización en todo momento de los procedimientos técnicos, dejando al mismo tiempo a Una Mesa total libertad creativa.

Elena ha desarrollado una serie de serigrafías que parten de la experimentación técnica; desde el obturado directo de la pantalla al proceso fotomecánico con positivos manuales y la estampación fragmentada de las formas impresoras. Todo siguiendo una paleta cromática muy representativa de su obra y un lenguaje gráfico que vertebra toda esta investigación dotándola de una unidad visual y conceptual completa.

El resultado de esta residencia artística verá la luz en la exposición Una Mesa en Lanevera que tendrá lugar del 20 de enero al 25 de febrero en Lanevera Gallery.

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Pattern Chineso: Falso Pop

del 16 de diciembre de 2021 al 15 de enero de 2022

En el taller de Pattern Chineso hay una caja con bolsas de bodegones de frutas. Una imagen del costumbrismo del hogar y la compra. Ahora esta misma es una de las ideas más repetidas en Instagram, que difunde productos, estilos de vida y personajes desde el bodegón como herramienta de marketing.

Es una muestra de la cotidianidad ideal y un toque de atención para ¿diferenciar- se o formar parte? “Consume y obedece”, sé como yo, poseo cosas bonitas, sé llamar tu atención con lo que soy a través de lo que tengo.

La inmediatez de las redes transforma la naturaleza muerta, de ser un reflejo de la vida cotidiana a ser un espejo a la idealización de la misma. Parece un registro artístico inestable, que se presenta como una exaltación del objeto inanimado, puede que tan absurda como los bodegones de Liechtenstein en el arte pop, que exponía en la pared del museo objetos del comportamiento de entonces y de ahora, elevados a iconos del arte contemporáneo.

Las publicaciones de las redes, la distribución en masa del pop y la diversificación a la que se prestó, sitúan el bodegón como una herramienta popular para llegar a las masas. En la decadencia de serlo y el significado de cómo traspasa el elitismo de la pared de un museo, un lugar que quiere la exposición, pero ¿que no desea estar al alcance de todos?

El objeto inanimado, fabricado en serie, protagoniza los deseos, la inspiración y el momento vivo actual, así como lo hizo Brillo o la Sopa Campbell. “La mesa está puesta para el ojo, no toque”, un instante cotidiano colocado para que el ojo disfrute, o para que sientas que tú también eres el que vive la escena admirada, de la vida de alguien.

La repetición de la naturaleza muerta, como patrón para la estandarización del consumo en su rueda. Esta misma era pintada por los egipcios reproduciendo su entorno desde la perfección, y por Warhol, objetos inanimados, distorsionados por el marketing, que convencieron a las masas. De la misma forma que nos ponemos a la cola ante las escenas inalcanzables expuestas en Internet. La tecnología ha modificado la esencia de nuestro entorno, convirtiendo en inanimado el día a día, exponiéndolo como una naturaleza muerta.

Siguiendo la cultura del Pop; en nuestro caso falseándolo, y los inicios de la publicidad purista plasmada en murales de fachadas de edificios desde los años 40, decidimos colaborar con el artista valenciano César Goce. Pintor urbano originario del mundo del grafiti, que fusiona técnicas clásicas con el uso de recursos y temáticas contemporáneas. Su trabajo combina intervenciones en espacios urbanos con el trabajo de estudio, en este caso galería, donde centra su atención en la experimentación y el disfrute.

Esta muestra multimedia donde veremos, además de serigrafía experimental, instalación, escultura, video y pintura, podremos descubrir algunos detalles de la fase de «work-in-progress» de un próximo proyecto a gran escala planteado para la ciudad de Valencia capital del Diseño 2022.

La exposición se inaugurará el próximo jueves día 16 de diciembre a las 19:00 horas y podrá visitarse hasta el día 15 de enero de 2022 en el horario habitual.

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Reyes Pe: NO PASA NADA, SÍ QUE PASA.

Entrar en Lanevera Gallery implicará acceder a mis pensamientos, mi cabeza y mi nube (literalmente hablando), habrá pantallas de móvil bordadas en tela, una cascada de letras dificultando el paso, letras blandas con palabras duras, un bucle de audios generando angustia y un mensaje final, que eliminemos ese estigma de ir a terapia y que nos comuniquemos.”

Reyes Pe.

Reyes Pe (València, 1989) es Diseñadora de Moda especializada en Textil. Desde siempre vio en las telas interesantes aplicaciones sobre cualquier elemento -además de un placentero tacto- y mucha facilidad para manejarlas hasta el punto de llevarlas al terreno escultórico. Su trabajo se centra en la experimentación de nuevos materiales, formas y el uso del color como elemento fundamental. Esto le ha hecho desarrollar su carrera profesional en el sector del teatro y de las fallas, sus dos actividades principales.

Reyes Pe nunca se nombra artista y tampoco llama exposición a ninguna de sus muestras. Reyes Pe se identifica más con términos como alquimista o experimentadora y prefiere llamar a sus trabajos ensayos o ejercicios.

Para el teatro ha creado títeres, vestuarios y también escenografías. Desde hace seis años, además, se encuentra inmersa en la realización de fallas no normativas. Ha trabajado junto con Miguel Hache -siempre en categoría infantil- en la Falla Palleter (2014), en la Falla Malvarrosa (2015, 2017 y 2018), en la plaza del Ayuntamiento de València (2018) y en la Falla Na Jordana (2019).

En solitario ha realizado la Falla Torrent Avinguda en 2020-2021 y la Falla Castielfabib 2020-2021, con la que continúa para el ejercicio 2022. También ha colaborado en la realización de los llibrets de falla en la editorial Altre.

Además, coordina el laboratorio Miraflors junto con Ricardo Ruiz, un espacio que pronto será lugar de encuentro de actividades y talleres.

“El ensayo No pasa nada, sí que pasa nace de un duelo, de la angustia y de la terapia. También emerge del cada vez más visible término depresión, de la necesidad creciente que tenemos de comunicarnos y hacer visibles nuestras debilidades” afirma la creadora. Un proyecto que nace de mensajes de WhatsApp compartidos con las personas más cercanas a las que poder mostrar nuestra vulnerabilidad y que ese contenido escrito se vuelva real en la persona receptora, a pesar de ser un simple texto en una pantalla. “El título No pasa nada, sí que pasa viene de una vida ocultando problemas detrás de una frase y una psicóloga haciéndome terapia de shock” explica Reyes Pe.

En Lanevera Gallery podremos ver una selección de conversaciones más representativas. Un año de trabajo capturando pantallas y transcribiendo para después hacerlas tangibles, visibles, con textura; piezas que irán desde lo digital a lo manual de la serigrafía, pasando por el bordado y la tela.  Esta muestra es un ejercicio intenso, pero con toques de risa y autocrítica.

No pasa nada, sí que pasa podrá visitarse desde el jueves 18 de noviembre, día de la inauguración, en horario habitual de visitas.

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VISITA GUIADA Y TALLER DE ESTAMPACIÓN

El próximo jueves 21 de octubre a las 19h ven a ver la exposición 10 años haciendo lo mismo de la mano de Lawerta. Es como ver una peli con los comentarios del director pero sin aburrirte. Haremos también un taller de estampación en el que terminaremos juntos una obra de Lawerta numerada y firmada que te llevarás a casa como recuerdo imborrable de la que posiblemente será la mejor experiencia no sexual de tu vida.

Así te la encuentras
Así te la llevas

30 €, plazas limitadas / reserva ya por Bizum / contacta para más info y consulta de disponibildiad: 666 852 216 o info@laneveraediciones.com

El precio incluye el taller de serigrafía, la lámina y la sonrisa incombustible del autor.

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Lawerta: 10 años haciendo lo mismo

Desde el 30 de septiembre al 22 de octubre de 2021

Diez años haciendo lo mismo…
De primeras puede sonar aburrido y agotador. Una especie de cárcel de la monotonía, una sensación agobiante de estar viendo pasar la vida mientras tú sigues haciendo lo mismo.

Pero si piensas que vas a estar 10 años haciendo lo que más te gusta, la cosa cambia.

Hace 10 años no pensaba en dejar mi trabajo y menos en ganarme la vida con la ilustración. Y tampoco pensaba que iba a cumplir muchos de los objetivos que tenía, ni vivir muchas de las cosas que he vivido.

Así que esto no una exposición, es una celebración. Celebramos que estamos aquí, pero sobre todo que vamos a seguir dibujando.

Gracias por estos 10 años.”

Lawerta

Así describe Lawerta (València, 1983) sus diez años de profesión. Diez años en los que, como él bien dice, le ha dado tiempo a cumplir muchos objetivos. Entre ellos, convertirse en uno de los ilustradores más destacados del panorama valenciano, pero también seguir trabajando a nivel internacional.

Su faceta como ilustrador ha ido ganando fuerza y en estos diez años hemos podido ver sus obras en exposiciones individuales, colectivas, en carteles de festivales de cine, en portadas de revista, en campañas de equipos de fútbol y en un largo etcétera que culmina en un fantástico homenaje a Berlanga en su centenario.

Y es que las obras de Lawerta son muy reconocibles por su cercanía y la informalidad de los temas, siempre frescos, lúdicos. El fútbol y la música son sus mundos de inspiración, a través de los cuales, siempre ha intentado contar una pequeña historia.

“10 años haciendo lo mismo” es una exposición de sus últimos trabajos en diversos formatos donde no va a faltar color y alegría, como en una buena celebración. Así que, desde Lanevera Gallery os animamos a venir y celebrar con Lawerta sus diez años y todos los que vengan de más.

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Stencil serigráfico: Diciembre 2021

TALLER LÚDICO

Esto es un taller para disfrutar de la mañana con la excusa de la serigrafía.

Cuatro horas de pura diversión en las que reciclaremos fotolitos usados combinándolos con plantillas serigráficas que realizaremos in-situ para generar obras muy frescas y distraernos temporalmente de la profunda inquietud generada por la pandemia que parece que nunca se acaba.

Fecha: sábado 11 de diciembre de 2021
Horario: de 10:00 a 16:00 (6 horas con evidentes descansos para ingerir alimentos)
Plazas: 8 seres humanos
Precio: 72€, 65€ si te apuntas antes del 26 de noviembre de 2021 o si vienes con tu crush o BFF.
Fecha límite para apuntarse: 3 de diciembre de 2021

PROGRAMA

Haremos un fotolito recortando fotolitos usados y dibujando con poscas en un acetato y lo usaremos para hacer una pantalla. Mientras ésta se seca, haremos una plantilla con papel que usaremos para imprimir una primera tinta, limpiaremos la pantalla e imprimiremos la segunda tinta con el fotolito que dibujamos inicialmente.

Materiales incluidos, por supuesto.

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Edición:Imposible: Noviembre 2021

TALLER DE ESTAMPACIÓN

¿Quieres hacer una edición en serigrafía pero no tienes presupuesto? ¿tampoco tienes mucho tiempo? ¡No llores más! Tenemos el taller de tus sueños.

Vamos a acompañarte en la producción de una edición serigráfica con las exigencias técnicas de los profesionales. Te ayudaremos a preparar las imágenes para obtener los mejores fotolitos de filmación, para poder obtener las pantallas con la máxima calidad. Prepararemos las tintas con los colores que queramos e imprimiremos en nuestro papel recomendado para ediciones.

El objetivo es conseguir una edición a 2 titnas de entre 30 y 50 ejemplares (*), en un formato final de 30×40 cm. Para ello imprimiremos en una papel de 35×50 que posteriormente cortaremos, así tendremos la oportunidad de hacer imágenes a sangre y emplear registros precisos.

Fechas: los viernes 12, 19 y 26 de noviembre
Horario: de 16 a 20 h (12 horas)
Plazas: 8 seres humanos
Precio: 170€, 160€ si te apuntas antes del 29 de octubre de 2021 o si vienes con tu crush o BFF.

Materiales incluidos, por supuesto. APÚNTATE AQUÍ o llama al 961 148 555 si tienes dudas.

Un ejemplo de edición a dos tintas en 30×40 cm.

PROGRAMA

  • Preimpresión:
    • Diseño para serigrafía
    • Síntesis cromática
    • Claves del registro
  • Proceso fotográfico de elaboración de la matriz
    • Fotolitos autográficos
    • Fotolitos digitales
  • Impresión sobre papel
    • Casado de las tintas
    • Entintado y estampación
  • Resolución de problemas

(*) Aunque no se necesitan conocimientos previos, entendemos que el alumnado con experiencia podrá hacer una edición más larga que quien no la tenga.

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Taller de Merchan: Octubre 2021

No se nos ocurría un nombre mejor

Especialmente pensado para grupos de música, asociaciones, ilustradorxs, familias muy numerosas, bares o clubs, e incluso equipos de bike polo o rollerderby.

Realizaremos un ejercicio sencillo a elegir entre pecho o espalda (30×40 cm máx.) a una tinta sobre camiseta (colores y tallas de las prendas se eligen previamente).

Abordaremos todos los pasos necesarios para elaborar las matrices, cómo encajar la estampa sobre textil, la técnica de impresión, el curado de tintas y todas las cosas que se te ocurra preguntar.

Fechas: Viernes 15 de octubre de 16:00 a 20:00h y sábado 16 de 10:00 a 14:00h (8 horas en total)
Plazas: 8 seres humanos
Precio: 160€, 150€ si te apuntas antes del 17 de septiembre de 2021 o si vienes con tu crush o BFF.
Fecha límite para apuntarse: 1 de octubre de 2021

Ejemplos de merchan.

PROGRAMA

En la primera sesión prepararemos los archivos para imprimir buenos fotolitos, si alguien tiene previamente el diseño mejor que mejor. También, si alguien se lanza, puede dibujarlos a mano sobre acetatos que tenemos en el taller. Insolaremos las matrices y las dejaremos a secar para la siguiente sesión. Si alguien va a muy buen ritmo podrá dejarse la matriz montada ya en la mesa de impresión.

La segunda sesión será más frenética puesto que tendremos que montar la matriz en máquina y estampar la totalidad de las prendas (20 unidades por alumnx). Una vez terminado de estampar pasaremos a secarlas correctamente.

La idea del taller es realizar una pequeña tirada en textil, un trabajo ya profesional y que nos sirva también de acercamiento a la forma de trabajar que tenemos en Lanevera Ediciones para que, posteriormente y si lo deseas, puedas venir a hacer tus propios proyectos con autonomía.

Todos los materiales están incluidos, que en este caso serán 20 camisetas, además de las tintas, pantallas y demás insumos.

También puedes contactarnos si tienes dudas: 961 148 555

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Curso de iniciación a la serigrafía textil

90€ – 8 horas – ¡Descuentos disponibles!

Recuperamos nuestra introducción a la serigrafía textil, el mítico ejercicio de pecho + espalda en camiseta blanca donde abordaremos todos los pasos necesarios para elaborar las matrices, encajar con las necesidades específicas del encaje sobre textil, la técnica de impresión, el curado de tintas y todas las cosas que se te ocurra preguntar.

Diseñaremos a mano un escudo para el pecho/izq y otro diseño para la espalda, haremos las matrices y lo estamparemos sobre camiseta blanca. Dependiendo del ritmo del curso y con carácter opcional, podremos estampar también en Tote Bag y así comparar las diferencias y particularidades de cada soporte.

La idea del taller no es realizar la obra de nuestras vidas, sino hacer una introducción a la serigrafía que nos sirva también de acercamiento a la forma de trabajar que tenemos en Lanevera Ediciones para que, posteriormente y si lo deseas, puedas venir a hacer tus propios proyectos con autonomía.

Como en todos nuestros cursos, los materiales están incluidos, que en este caso serán 5 camisetas blancas y algunas tote bags de color crudo. Si tienes en mente otro color de camiseta te la puedes traer, seguro que te da tiempo a hacer alguna más, pero ten en cuenta que ha de ser un color claro. No estamparemos en prenda oscura en este curso.

El curso se impartirá en el siguiente horario viernes 16 de julio de 2021 de 16:00 a 20:00 y sábado 17 de julio de 2021 de 10:00 a 14:00

Plazas: 8 seres humanos
Precio: 90€, 85€ si te apuntas antes del 2 de julio de 2021 o si vienes con tu crush, 80€ si te apuntas con tu crush antes del 2 de julio (o sea, las dos cosas a la vez).

APÚNTATE AQUÍ

Detalle de camiseta realizada por Marina siguiendo este ejercicio.